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“鏡頭拍攝的是別人，豐盈的往往是自己……”河北省攝影家協會名譽主席、河北省攝影專家委員會主任、河北省黑白藝術攝影協會名譽主席劉瑞新，如此詮釋多年來攝影的給予。
劉瑞新在業(yè)內被稱為黑白藝術影像的繼承者和探索者，“黑白是對攝影做減法的藝術，它不受色彩的束縛，給予了拍攝者更大的創(chuàng)作自由，這樣的創(chuàng)作過程充滿挑戰(zhàn)和樂趣?！倍嗄陙硭恢敝铝τ谟米詈啙崱闼氐挠跋裾Z言傳遞對情感的體悟、對自我的探尋、對生命的思索和對時代的回應。
他獲得過第九屆中國攝影金像獎，所拍攝的那些影像作品，如一幀幀浸滿回憶與故事的畫面，形神兼具，搖曳多姿。與光影同行幾十年，一直葆有激情，這是劉瑞新的快樂和幸福。
劉瑞新接受采訪。
筆者：您與攝影的緣分算得上是一見鐘情。
劉瑞新：我一生完成了兩個“作品”：一個是我的軍旅生涯，另一個就是將攝影作為一生所好。
13歲上初中時，相機那可是稀罕物件。每逢畢業(yè)季，學校有一位老師總會給孩子們拍照。那是我第一次見到相機。這樣一個小方匣子竟然能記錄影像？很新奇啊……總會央著老師擺弄擺弄，那時心里就埋下了攝影的種子。
1969年11月我參軍入伍，命運在1972年初為我展開了新的一頁。組織上看我記憶力好、反應快、動手能力又強，安排我搞攝影工作。這可是可遇不可求的事兒。這次算是真正認識和接觸攝影。
筆者：當時對攝影還一無所知？
劉瑞新：什么也不懂，只有好奇和興奮。當時部隊的攝影報道員是個很令人羨慕的崗位。部隊給我配備了一臺海鷗4A相機和一套閃光燈，還專門送我到張家口日報社接受培訓。培訓期間，得益于攝影記者張志明、司馬小萌兩位老師的指導，他們是傳授我攝影基礎知識的人，也是帶我走上新聞攝影之路的“領路人”。他們愛崗敬業(yè)的職業(yè)操守以及扎實的攝影功底對我影響頗深。當年，我的多幅作品就在《人民日報》《河北日報》《戰(zhàn)友報》《張家口日報》上發(fā)表。為期10個月的培訓為我的攝影藝術道路打下了堅實的基礎，也為我打開了一個全新的世界。
劉瑞新攝影作品《世博印象》。
筆者：這個全新的世界讓您對攝影有了全新的認識。
劉瑞新：剛接觸攝影，其實并沒有什么理念可言，功夫多半用在相機使用、暗房技術方面，當然也包括如何采訪、如何選擇拍攝場景和構圖等。
后來，我慢慢發(fā)現，攝影不僅僅是按下快門的瞬間藝術，更是一種表達和觀察的方式。透過鏡頭，你要對景物進行觀察和思考，你要對景物進行取舍和重構，你要與景物進行溝通和對話。這一過程，實際上是讓我改變了觀察世界的態(tài)度和方法，找到了一種探索事物本質的新路徑。
這時候我發(fā)現攝影有一種獨特的力量。每一次拍攝都是一次與主題的對話，每一張照片都是一個無聲的故事。它可以見證歷史的變遷和社會的進步，讓我看到了人性的美好和脆弱，觸動心靈，引發(fā)共鳴。但在當時，攝影還存在著攝影理念單一、拍攝主體單一、構圖方式單一、影像展示途徑單一等局限性，現在看來，這不能不說是一種時代的遺憾。
筆者：算下來，您在部隊從事專職攝影時間并不長。
劉瑞新：我在部隊從事攝影報道員工作也就兩年多時間。后來就轉到了與攝影完全不搭邊兒的其他崗位，但是攝影再也沒有離開過我的生活。從此，相機成了我的“武器”，鏡頭成了我的“眼睛”。
筆者：軍旅生涯對您的攝影有著潛移默化的影響？
劉瑞新：軍人的政治堅定性，一定會影響到攝影創(chuàng)作理念的主流方向性。就我個人而言，這幾年的創(chuàng)作題材大都是在這個框架之內，比如《讓我們贊美老兵》《世博印象》等。
一個好專題的形成往往需要數天、數月、一年、幾年的時間去完成，甚至可能終其一生。如果沒有當年部隊的磨礪，《讓我們贊美老兵》等這樣持續(xù)多年且還在繼續(xù)的專題也許很難完成。
筆者：這樣的經歷也為您的“為老兵造像”這一攝影項目埋下了伏筆？
劉瑞新：老兵攝影專題是我環(huán)境人像攝影一個階段性的成果。
石家莊有多家部隊干休所，有不少長征、抗戰(zhàn)和解放戰(zhàn)爭三個時期的軍隊離休干部在這里安度晚年。為這些戎馬一生的軍人拍攝一張有尊嚴的肖像，一直是我的心愿。尤其是在有著深厚紅色基因的河北熱土上干這樣一項工作，更顯得意義重大。
2015年至今，我和團隊一直在關注和拍攝老兵這個專題，先后拍攝了1000多名老兵，出版了《光榮》《讓我們贊美老兵》《執(zhí)手一甲子》《生命的長征》，印制了《戰(zhàn)歌》《三千里江山云和月》《中流砥柱夕陽紅》等畫冊，反映了他們的英雄事跡和感人故事。
盡管這些老兵年事已高，但當你走近他們，傾聽他們談起戰(zhàn)爭往事，他們那種精神矍鑠、斗志不減的狀態(tài)震撼人心。他們是國家和民族的英雄，他們的奉獻和付出應該被我們永遠銘記。
筆者：這項工作還在繼續(xù)？
劉瑞新：這是一項為慶祝建軍90周年而展開的拍攝活動，一直堅持了下來，還在繼續(xù)。
拍攝期間，有些老兵先后去世。鏡頭可以永遠留住他們的身影，所以這是一項非常緊迫的事情。
筆者：攝影幾十年，您也曾有冒險的經歷？
劉瑞新：對于攝影來說，尤其是紀實攝影，沒有點兒忘我的勁頭兒會錯失一些鏡頭，所以我能做的就是盡量減少這樣的遺憾。
關于青藏風情的主題攝影就是非常難忘的拍攝經歷。印象最深的是2020年春節(jié)后入甘南拍攝，出發(fā)前我感冒了。我愛人是醫(yī)生，所以我們都深知此時感冒是大忌，極易引發(fā)肺水腫、腦水腫，進而導致更可怕的后果。當時非常不愿意因為我個人而讓整個團隊的計劃落空。對于我個人來說，平時工作很忙，難得安排出這么幾天時間，我是不可能放棄這個機會的。愛人也知道攔不住我，出發(fā)前，也是對我各種囑咐。
但現實是病情加重，拍攝的頭天晚上一夜未睡，發(fā)燒、喉嚨腫痛、咳嗽得厲害，當時心里已經做了最壞的打算，如果出現咳血情況，立刻寫遺囑。
第二天一早一直等著身體好轉，直到10點退燒才趕往郎木寺拍攝。下午拍攝回來，才在當地看醫(yī)生，這讓當地醫(yī)生很不理解。
那次拍攝回來輸了9天液才緩過來。其實只要進入拍攝狀態(tài)，其他的都不在話下。
筆者：為了這組專題，您也是多次深入青藏地區(qū)？
劉瑞新：這次經歷是我第一次到甘南拍攝。5年時間里，我們先后三次到甘南地區(qū)，兩次到西藏的拉薩、那曲等地進行拍攝，先后拍攝了5000多幅照片，取得了階段性成果。
目前這個專題還在繼續(xù)。
筆者：您關于青藏風情的主題攝影更多的是關注人？
劉瑞新：青藏高原有著獨特的人文地理環(huán)境，除了純美的風景，最打動人的還是那里的人。所以用黑白視角，記錄下了當地人生活中最自然的常態(tài)，定格他們淳樸的表達方式和對生活的美好態(tài)度。
筆者：怎么詮釋您的攝影風格呢？
劉瑞新：紀實為主，深情表達，黑白呈現。
筆者：這種攝影風格是逐步形成的。
劉瑞新：與一般攝影家成長歷程略有不同，我是在經歷了新聞攝影、藝術攝影之后，進入紀實攝影領域，直到現在。
1981年，我結識了河北省攝影家協會原主席李英杰，他是河北乃至全國攝影界都很有名的攝影家。新聞攝影與藝術攝影無論在理念與技法上都有很大的不同，在他的幫助下，20世紀80年代初，我的第一組藝術攝影作品《黃河壺口》在日本展出，我的第一幅黑白藝術風光攝影作品《生機》獲1998年中國第8屆國際攝影藝術展入選獎。
但對我攝影理念產生最徹底改變的，是世界紀實攝影大師多蘿西亞·蘭格。她的攝影作品充滿了人文關懷，這讓我開始關注人類的命運和社會問題,也讓我明白，攝影不僅僅是美的追求，更是對社會現實的關注和反思。
攝影前輩的影響以及我的個人經歷，都對我攝影風格形成產生重要的影響。
劉瑞新攝影作品《世博印象》。
筆者：為什么對黑白攝影情有獨鐘？
劉瑞新：受時代的限制，我最初接觸的就是黑白攝影。所以這樣的熱愛也就有了很長的延續(xù)性。
黑白膠片是攝影術發(fā)明之初的原始樣態(tài)，這種經典的攝影媒介，承載著我們的回憶、情感和藝術表達，也具有獨特的美學魅力。所以很多時候，我們看一些泛黃的黑白老照片總會有一種穿越時空的感覺。
相比彩色，黑白光影總能夠營造出強烈的戲劇效果，更具有藝術的味道，它的表現力和視覺沖擊力讓人有一種探知的欲望。它通過對光影的運用，能夠捕捉到最細微的情感變化，更趨純粹，更貼近心靈，讓人更容易與照片中的主題產生共鳴。
對我個人來說，黑白攝影是一種享受。黑白攝影不受色彩的束縛，有了更大的創(chuàng)作自由，這種創(chuàng)作過程充滿挑戰(zhàn)和樂趣，與攝影作品誕生過程深度互動，讓人有一種探知的欲望。
筆者：您也會做一些全新的嘗試嗎？
劉瑞新：藝術要講究獨創(chuàng)性、唯一性、稀缺性，要做到這些，唯一的辦法就是創(chuàng)新。作為攝影人應該勇于走出舒適區(qū)，善于創(chuàng)新，敢于變化。攝影風格永遠不是一成不變的，必須與時俱進。
我現在也會根據主題的需要選擇和嘗試彩色攝影，也在嘗試通過無人機的視角去觀察這個世界，建構新的認知、新的審美。
筆者：對您來說，攝影是一種獲得？
劉瑞新：攝影給我?guī)磉^快樂，也給我?guī)磉^痛苦；給我?guī)磉^信心，也給我?guī)磉^挫折；給我?guī)磉^動力，也同樣給我?guī)磉^壓力。但帶給我更多的是思考和責任。
我的工作、我的生活軌跡能夠順利地走到今天，跟攝影有著很大的關系，它讓我能夠以一個攝影人的角度去觀察和理性思考工作上的事情，這是攝影帶給我的回報。
用相機記錄下的是別人的生活，實際拍攝的是自己。借用著名攝影大師郎靜山的話說：拿照相機就是我的生活。這也是作為攝影人的一種幸福吧。 （張洪杰、閆漪）
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